BLANCA DIAZ MANOS A LA OBRA

BLANCA DIAZ contando con cincuenta y seis años de edad ha dado a conocer  a su generación por todo el mundo. La artista comenzó haciendo obras relativas al paisaje  y a las frutas, después culminó sus mejores obras en la escultura y el mural. Blanca  nace en CARACAS, venezuela  y ocupa diferentes cargos  en talleres, ACADEMIAS y en asociaciones y departamentos relacionados con la cultura.  Sus obras han conectado plena identificación con el público. MAS EN www.somoselespectador.blogspot.com

TEREZA VECERKOVA  LA MUSICA ES EL VIENTO

Viajando por todo el mundo con un idioma universal que es la música, es como la flautista Checa TEREZA VECERKOVA  a encontrado su vocación como artista. La bella exponente del instrumento de viento, se ha unido con la guitarrista Michaela Waldhauserová en un concepto que se titula CIELO ARGENTINO. así titularon las jóvenes, que forman el duo Musica Graziella, su programa de concierto compuesto de música sudamericana y palabra.

"Tocamos juntas desde hace mucho tiempo. Tratamos de enriquecer los conciertos con otros elementos, para que sea más variado y atraiga a un público más amplio, para que no sea únicamente la música", dice la flautista Tereza Vecerková.

Tereza VecerkováLa "Aria Brasileña", de Heitor Villa-Lobos o la"Suite Buenos Aires", del argentino Máximo Diego Pujol, introducen el espectáculo.

"Las dos queremos mucho esa música, porque hay sólo pocos autores que escriben piezas originales para flauta y guitarra. No nos gustan los arreglos de piezas para piano. Además no es la típica música clásica, lleva también algo de jazz", apunta la guitarrista Michaela Waldhauserová.

"El amor es como un pájaro libre que no se deja amansar, está en todas las partes a nuestro alrededor, viene y vuelve a desaparecer", estas palabras suenan de fondo a "Carmen fantasía" del compositor belga Francois Borne.

Pero trasladándonos de nuevo a Argentina, ¿cómo se la imaginan?

"Animada, ardiente, llena de energía y de vida", contestó Tereza Vecerková. "Igualmente así como es este programa", agregó Michaela Waldhauserová.

Se nota que la música interpretada en el concierto "Cielo argentino" ha entrado en los corazones de las jóvenes checas, así como el tango cambió la vida de Astor Piazzolla. El compositor está presente también en el primer disco compacto del duo Musica Graziella,"Rosarium". MAS EN www.somoselespectador.blogspot.com

LA VERDADERA HISTORIA DEL HOMBRE ARAÑA

uN huérfano críado por su tío Ben y su tía May, y cuando era adolescente, al salir al barrio,  tenía que lidiar con todo lo que un joven de su edad debía hacer y que por convicción determina   enfrentarse a los criminales con un disfraz rojo y azul, descubriendo su   agilidad y flexiblidad por  aferrarse a la mayoría de superficies, y lograr  crear unos lanza telarañas, y  un sentido arácnido, el cual le avisa cuando esta en peligro. Así nace el personaje ficticio y un superhéroe que aparece en los libros e historietas creado por Stan Lee y Steve Ditko  en agosto de 1962. Cuando Spider-Man o EL HOMBRE ARAÑA  apareció por primera vez en la década de 1960, los adolescentes de los cómics no eran más que los ayudantes o los compañeros del héroe principal, como es el caso de ROBIN, sin embargo a Stan y a Steve les desagradaba eso, así que optaron por hacer a su héroe principal un adolescente. Desde siempre su identdad secreta ha sido Peter Parker, un estudiante adolescente de secundaria muy listo, que a menudo era víctima del abuso infantil además era muy solitario., convirtiendo al HOMBRE ARAÑA en uno de los superhéroes más exitosos de la industria comercial después de SUPERMAN y alcanzando a BATMAN. Y en mucho, por la historia humana que a su entorno envuelve. MAS EN www.somoselespectador.blogspot.com

ESTEBAN FRANCO ESTRENA " DONDE ESTAN MIS HIJOS"

 ESTEBAN FRANCO quien llamó la atención por su participación actoral en la serie El cártel de los SAPOS, ahora comienza un nuevo proyecto como productor de teatro en la obra DONDE ESTAN MIS HIJOS, en la cual también es DIRECTOR y ACTUA. También hay que mencionar que la puesta en escena es obra literaria de ESTEBAN en donde aborda la actitud de los hijos que se encuentran atrapados en la separación de sus padres, por lo que se efectua   un montaje social que habla de  desintegración y hasta drogas.  Un hombre creativo como lo es ESTEBAN FRANCO que es hasta compositor, ahora se enfrenta a una nueva aventura, con esta obra teatral que la ha presentado en   diferentes Estados de la República mexicana y que ahora estrena en el Distrito Federal por lo que los invitamos a consultar su CARTELERA. MAS EN www.somoselespectador.blogspot.com

ESPECTADORITO DESCRIBE A LA NIÑEZ MEXICANA 

GIRANDO DESDE UN ASIENTO DE TEATRO

por: VERONICA OLVERA

El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Büchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Słowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio García Gutiérrez, José Echegaray, José Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), ENTRE OTROS

Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. Se puso énfasis en elnaturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no sólo en la temática y el lenguaje, sino también en decorados, vestuario,atrezzo, etc. La interpretación era más veraz, sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente, como en la «representación antiteatral» –actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro– de André Antoine y su Théâtre Libre –donde por primera vez se iluminó sólo el escenario, dejando al público a oscuras–. A un periodo prenaturalista corresponden Eugène Scribe,Victorien Sardou y Eugène Labiche. Destacó especialmente el teatro nórdico, con figuras como Björnstjerne Björnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo López de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, Àngel Guimerà Y OTROS.

El teatro simbolista recibió la influencia del «espectáculo total» wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondometafísico y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y teosófico.  MAS EN www.somoselespectador.blogspot.com

LA ORQUESTA FILARMONICA DE BOGOTA LOGRA EXITO EN RUSIA

La Orquesta Filarmónica de Bogotá terminó con rotundo éxito su gira de conciertos por Rusia, en el marco del VII Festival de Orquestas Sinfónicas del Mundo, en dos noches en las que la OFB representó al país en uno de los festivales de  música sinfónica más importantes del mundo, y en las que interpretó obras del repertorio sinfónica latinoamericano y del repertorio universal sinfónico, demostrando el nivel interpretativo, además de dar a conocer obras latinoamericanas desconocidas  al público moscovita.Durante el primer concierto realizado el 5 de junio a las 7:00 p.m. hora en Moscú (10:00 a.m. hora en Colombia) la OFB interpretó: ‘Íntima’, poema sinfónico de Adolfo Mejía; ‘Suite tierra colombiana’ de José Rozo Contreras; ‘Chacona a Chávez’ de Enrique Arturo Diemecke; ‘Margariteña, glosa sinfónica’ de Inocente Carreño; ‘Variaciones concertantes para orquesta’ del compositor Alberto Ginastera; y ‘Kalamary’ de Álex Tobar.En el segundo concierto, realizado el 6 de junio a las 7:00 p.m. hora en Moscú (10:00 a.m. hora en Colombia) la OFB interpretó: ‘Gli Uccelli’ (Las aves), suite orquestal de Ottorino Respighi y ‘Sinfonía No.5 en do sostenido menor’ de Gustav Mahler.Los asistentes a estos conciertos, más de 2 mil personas, recibieron a la Orquesta Filarmónica con el interés de comparar las formas interpretativas del repertorio sinfónico entre Latinoamérica y Rusia. MAS EN www.somoselespectador.blogspot.com

SE RECONOCIO LA LABOR MEDICA DE LAS DRAS ELIZABETH Y MARIA CACHO

En el marco  de la Entrega del Galardòn ProFortalecimiento de las Tradiciones mexicanas 2013; se premiò a las Doctoras Marìa Teresa Cacho Mèndez y Elizabeth Cacho Mèndez por su trayectoria Acadèmica en Ciencias de la Salud. En el evento desarrollado en la sala Renato LUDUC del Club de Periodistas de Mèxico A.C., asistieron diferentes personalidades de la ciencia, el arte, la cultura y mundo polìtico del paìs. MAS EN www.somoselespectador.blogspot.com